English     Accueil . Programmation Calendrier Grand public . Billetterie . Artistes . Historique Histoire Rapport 2009 Vice-président et Directeur artistique Conseil d'administration Galerie . Salle de presse Communiqués Photos . Liens . Contactez-nous         Artistes   Le Choeur Louisbourg Le Choeur Louisbourg, un ensemble semi-professionnel, a donné son concert inaugural le 15 octobre 2006 en l’église Saint-Anselme de Dieppe, durant le festival de musique ancienne de cette année là. Depuis, il a participé à toutes les éditions du festival où il est en résidence. Le choeur se spécialise dans le répertoire vocal de musique ancienne et il ambitionne de donner annuellement une série de trois concerts dans sa province d’origine. Formé de 17 choristes, le choeur favorise la maîtrise des styles vocaux particuliers à la musique ancienne tout en collaborant avec des instrumentistes jouant sur des instruments anciens. Son chef attitré est Monique Richard. À l’automne 2007, toujours dans le cadre du festival, il donnait un concert consacré à Haendel, accompagné par les musiciens des Voix baroques et Matthew White comme soliste. À l’été 2008, le choeur a donné une série de concerts consacré à la musique sacré et aux madrigaux de différents pays d’Europe, accompagné par Gayle h. Martin à l’orgue, et Michel Cardin, au luth et au théorbe. Il reprenait ce concert à Sackville pendant le festival 2008. Finalement, lors de l’édition 2009 du festival, il participait au grand concert consacré à la musique des Tudor sous la direction du chef et claveciniste Alexander Weimann. À cette période de son histoire, le Choeur Louisbourg est en passe de réaliser ses ambitions de devenir un choeur professionnel exceptionnel et être reconnu parmi les meilleurs interprètes des oeuvres chorales de la période de la Renaissance et baroque au Canada. Monique Richard     Gayle h. Martin          Monique Richard, directrice artistique et chef attitrée du Choeur Louisbourg, détient un baccalauréat en interprétation musicale et pédagogie au piano (1984), ainsi qu’un baccalauréat en éducation musicale (1985) de l’Université de Moncton, et une maîtrise en direction chorale (1994) de l’Université de l’Illinois où elle a travaillé avec le Dr. Fred Stoltzfus. Depuis plusieurs années, Monique Richard donne des ateliers de chant choral au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-Écosse, ainsi qu’en France et a dirigé des concerts importants avec chœur et orchestre. Elle a été musicienne éducatrice et agente pédagogique au district scolaire 01 dans la région de Moncton pendant 17 ans. Elle est présentement professeure au département de musique de l’Université de Moncton où elle est responsable des cours d’éducation musicale, de direction et où elle dirige les ensembles vocaux, ainsi que l’atelier d’opéra avec orchestre.          Gayle h. Martin est présentement organiste à la chapelle de l’université Mount Allison et professeur au département de musique où elle enseigne l’orgue, l’histoire de la musique et dirige les ensembles vocaux dont les chorales Elliott et Society et un ensemble de musique ancienne, Opella Nova. Sa passion et son goût pour la musique, les animaux et la nature proviennent de la région où elle a grandie, soit le magnifique état du Vermont. Elle détient un Baccalauréat en musique de la Crane School of Music, SUNY, Potsdam, une maîtrise de l’université McGill et un doctorat de l’université de l’Alberta. Pendant ses études en orgue en France, Gayle h. Martin assumait la tâche d’organiste à la Cathédrale américaine de Paris et vivait dans la tour principale de la cathédrale. Elle a reçu un Premier prix à l’unanimité du conservatoire de Rueil Malmaison, travaillant sous la supervision des renommés organistes Jean Langlais et Susan Landale. Gayle a produit trois disques compacts dont le dernier, Celtic Impression, présente des œuvres pour orgue solo. Le Quatuor Franz Joseph Le Quatuor Franz Joseph a été créé par quatre musiciens enthousiastes et parmi les plus actifs à Montréal sur instruments à cordes d’époque, afin de goûter pleinement le répertoire pour quatuor à cordes du Siècle des Lumières. Autant acclamé dans les salles de concert en région que dans les grandes métropoles ou au Château de Versailles, le groupe interprétera, dans un arrangement pour quatuor, le Don Giovanni de Mozart, où les personnages sont remplacés par les instruments solos. Les membres du quatuor sont :          Olivier Brault, violon, détenteur d’un doctorat de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, s’impose comme une figure indispensable du milieu de la musique baroque. Musicien à la fois sensible, rigoureux et imaginatif, à l’improvisation facile, ses talents de soliste et de directeur musical l’ont mené jusqu’à la danse et au théâtre.          Jacques-André Houle, violon, né aux États-Unis, est actif sur la scène musicale montréalaise depuis 19 ans. Il est membre fondateur du Quatuor Franz Joseph. M. Houle s’est produit en Amérique, en Europe et en Asie comme soliste et comme membre d’orchestre. Musicologue, il a rédigé des articles pour l’Encyclopédie de la musique au Canada et le Dictionnaire Biographique du Canada.   Hélène Plouffe, violon alto, est une passionnée de la musique ancienne. Elle interprète cette musique comme soliste, chambriste, en quatuor classique et en orchestre. Elle joue aussi aisément du violon baroque, de l’alto baroque que de la viole d’amour. Hélène enseigne également le violon et l’alto baroque à l’Université McGill, et est membre fondateur de l’ensemble Les Boréades et du Quatuor Franz Joseph.   Marcel Saint-Cyr, violoncelle, né à Québec, est l’un des fondateurs du célèbre Quatuor Orford, avec lequel il s’est produit internationalement pendant quinze. Il a été professeur à l’Université de Toronto pendant douze ans, et professeur adjoint à l’Université McGill, de 1984 à 2006. En 1980-81, il prit une année sabbatique en Europe pour étudier la viole de gambe avec Wieland Kuijken. Plus d’information à : www.quatuorfranzjoseph.com Duo Chris Norman/David Greenberg Ce duo réunit les talents de deux interprètes des plus dynamiques et imaginatifs de la musique ancienne et traditionnelle. Chris Norman et David Greenberg présentent un programme éclectique qui s’étale de la Renaissance à la période baroque et passant par la musique traditionnelle. Ils jouent de la flûte, du violon, de la vielle, cornemuse claviers et chantent, ce qui donne à leur concert une originalité toute particulière. Les deux comparses travaillent ensemble depuis plus de dix ans tant à la scène que dans les studios d’enregistrement.          Chris Norman est un des flûtistes les plus exceptionnels de notre époque. Avec un instrument aussi simple que la flûte à bec, il réussit à produire des sonorités extraordinaires. Il interprète sa musique avec passion, joie, et subtilité. Originaire d’Halifax, il a joué sur toutes les scènes du monde et a été en vedette sur la bande sonore du film Titanic. Compositeur de talent, il est aussi reconnu comme maître de son art et il a inspiré des milliers de musiciens, jeunes et adultes, par ses classes de maître. Il est le fondateur et directeur du Festival Boxwood. Pour information : www.chrisnorman.com/about_chris.html          David Greenberg a appris à jouer du violon par oreille lorsqu’il était enfant au Maryland. Il a étudié le violon classique dès son adolescence puis, un peu plus tard, dans les années 80, le violon baroque. Au cours des année 90, il a été membre de l’orchestre baroque Tafelmusik de Toronto. C’est pendant ces années qu’il a développé un intérêt marqué pour la musique traditionnelle écossaise qu’il aime allier avec la musique baroque. Cela l’a amené à fonder le célèbre ensemble Puirt A Baroque. On dit de lui qu’il est un des rares musiciens à parfaitement maîtriser l’essence même de la musique du Cap Breton.   Pour information : www.chrisnorman.com/about_duo.html Le duo baroque La Tour Le Duo baroque La Tour unit Michel Cardin et Tim Blackmore, deux interprètes de musique ancienne exceptionnels qui joignent leurs talents pour présenter des programmes inspirés de duos et solos pour luth baroque, flûte à bec, théorbe et clavecin du 16e au 18e siècle.          Michel Cardin, originaire de Montréal, s’est acquis une reconnaissance internationale comme enseignant, interprète, musicologue et producteur. Il est professeur titulaire de guitare et de luth à Université de Moncton. Il a enregistré douze disques compacts de luth baroque solo et duos avec la flûte du Manuscrit de Londres de Leopold Sylvius Weiss. Il a remporté les prix Éloize, Étoile et le Prix d’Excellence en Musique du Gouvernement du Nouveau-Brunswick, le Prix OPUS au Québec et le prix Geocities for Outstanding Artistique Merit of the New Millenium. Il joue sur une copie d’un luth baroque de J.C. Hoffman fabriqué par Nico Van der Waals; son théorbe, construit par Jacob Van de Geest, est une copie d’un instrument du début du 17e siècle de Magnus Tieffenbrucker Plus d’information à : www.michelcardin.com          Originaire de Moncton, Tim Blackmore est fondateur et directeur artistique du Studio de musique ancienne de Saint John. Après sa formation au Conservatoire de Montréal, au Curtis Institute of Music à Philadelphia et à la Guildhall School of Music à Londres, il a participé comme soliste à de nombreuses émissions pour la radio (CBC, Radio-Canada et la BBC). Il a enregistré six disques compacts de musique pour clavier par des compositeurs tels que Byrd, Frescobaldi, Bach et Mozart. Son clavecin de style italien/flamand a été construit par Andrew Graham et ses flûtes à bec, sont des copies d’instruments du début du 18e siècle de Terton et Bressan, fabriquées par Hans Coolsma et Stephan Blezinger. Plus d’information à : www.earlymusicstudio.ca   Tous droits réservés © Centre d'Action Artistique inc.